SIMBOLISMO MUSICAL

SIMBOLISMO

CONTEXTO HISTÓRICO: Una de las cosas en donde se vio este progreso fue en la llegada de la electricidad a la industria, a los negocios y a las casas. Aparecen nuevos aparatos como el automóvil o un aeroplano. También se mejora el transporte y las técnicas de mercado se combinaron para un mayor mercado de productos manufacturados. En el caso de la música, las nuevas tecnologías fueron muy importantes para la reproducción musical, desde los pianos, hasta el mecanismo de los fonógrafos. Este cambio industrial hizo que la economía se expandiera, la gente continuaba emigrando de las zonas rurales a las ciudades. Las grandes ciudades comenzaban a expandirse.

CARACTERÍSTICAS DEL SIMBOLISMO MUSICAL: Compositores como Debussy y Ravel cogen influencias de la música oriental como el Gamelan Javanés. Utilizan modos diferentes y también son influidos por las otras artes. Es muy diferente a otros movimientos vanguardistas y es muy contrario a la escuela que intenta mantener alguna forma clásica.

SIMBOLISMO EN LA PINTURA:Utilizaban colores fuertes para resaltar el sentido onírico de lo sobrenatural.Representantes: Gustave Moreau  ("Júpiter y Semele", "Europa y el toro" y "los unicornios"). Odilon Redon ("El carro de Apolo", "Druida")

SIMBOLISMO EN LA LITERATURA:Fue uno de los movimientos literarios más importantes de finales del siglo XIX, originado en Francia y en Bélgica. En un manifiesto literario publicado en 1886, Jean Moréas definió este nuevo estilo como «enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva».Un ejemplo es "Las flores del mal", una colección de poemas de Charles Baudelaire.

Maurice Ravel

Claude Debussy