Música Barroca 5ºC CPMZ

by Barroco5C
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Discipline:
Arts & Music
Subject:
Music

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Música Barroca 5ºC CPMZ

Barroco

1600-1750

Los principales cambios son la creciente libertad de los compositores a la hora de explorar y el nacimiento de un nuevo estilo: una voz solista con un bajo continuo. Los estilos instrumental y vocal empiezan a diferenciarse. Dentro de la música profana tenemos géneros como la ópera (la cual nació el Florencia en esta época), los tonos humanos, la danza, el ballet, las variaciones, el tiento y la fantasía, las toccatas y preludios, la sonata y el concierto.Dentro de las obras religiosas están la misa, la cantata, el villancico, los tonos y el oratorio o pasión dentro de la Iglesia Católica y el anthem, los corales, las cantatas y el oratorio en la Iglesia Protestante.

ESCRITURA E INTERPRETACIÓN

2 Estilos interpretativos: Italiano (caprichoso) y francés (refinado y con ritmo sutil)

Altura: Aparece un diapasón para música litúrgica (Chor-ton) y otro para música orquestal (Kammer-ton). En el sXVII se dejan de usar cabezas romboidales BAJO CONTINUO: Melodía en el bajo que suele formar acordes indicados mediante un cifrado si no están en forma fundamental Se establece la convención de indicar las alteraciones al comienzo del pentagrama

Dinámica: Se sigue sin indicar la mayoría de las veces. En el sXVIII aparecen el fortissimo y pianissimo. Es habitual el crescendo hacia agudo y diminuendo hacia grave

Ritmo - Tempo:Hacia el sXVII el tempo se hace más largo. Y en el sXVIII se usan líneas divisorias e indicaciones de compás como las de ahora.A finales del sXVII aparecen el accelerando y ritardando.Para solucionar problemas con la métrica se adoptan términos de tempo Muchas veces se escriben ritmos distintos a los que se han de interpretar

Ornamentación:En música italiana se improvisa, por tanto la ornamentación no se pone. El trino es la más usual mientras que en la música francesa se escribe al detalle pero no de forma uniforme, cada compositor usa signos diferentes

Articulación:Casi nunca se indica porque los intérpretes la añaden solos Se toca todo “un poco” separado Las ligaduras aparecen en el sXVII y representan notas unidas por arco o respiración

Timbre:Es cada vez más habitual indicar los instrumentos que tocan una obra

ESTÉTICA Y PENSAMIENTO

La música se deja de ver como una ciencia y continua presente la idea de que dicha música influye en el carácter y en el alma del hombre existiendo un modo para cada emoción. Sin embargo a finales del siglo XVII y principios del XVIII coexisten únicamente dos modos: el Mayor y el menor.

Los sostenidos se asocian a cualidades brillantes mientras que los bemoles tienen una connotación sombría. La música continúa teniendo una concepción hedonista como objeto de placer y diversión. Los principios estéticos principales son la imitación de la naturaleza, la pérdida de valor de las consonancias musicales y el surgimiento del Rococó.

La mayoría de la música del barroco llega a nosotros a través de manuscritos, a pesar de la presencia de la imprenta. Para publicarla seguía siendo necesaria la autorización del rey. Cuando se publicaban las obras de un compositor sin número de opus o cuando tienen muchas otras obras no publicadas, se confecciona un catálogo temático.

El barroco es un movimiento de la historia en la cultura occidental que abarca los siglos XVII y XVIII. Surgió a principios del siglo XVII en Italia. Este se expandió por los países católicos como España y Francia. El Barroco fue muy diferente en los países protestantes, debido a la diferencia religiosa que había.   El barroco estuvo caracterizado por el conflicto religioso entre católicos y protestantes. La Contrarreforma fue la respuesta de la Iglesia católica a la Reforma protestante. Se creó un concilio para crear medidas ante la situación, las cuales tuvieron importantes consecuencias en el arte. Los clientes del arte Barroco variaron según territorios generando manifestaciones artísticas diferentes, predominando la monarquía, la iglesia (en las zonas católicas) y la burguesía. En la música, algunos de sus artistas más destacados fueron Vivaldi, Telemann, Buxtehude, Rameau y Bach

CONTEXTO  HISTÓRICO

TRANSMISIÓN

GÉNEROS

https://www.classtools.net/FB/1432-F8nve8 (Vivaldi)https://www.classtools.net/FB/1823-EDNVTP (Rameau) https://www.classtools.net/FB/1135-4zFtvy (Telemann)https://www.classtools.net/FB/1577-KeKJCe (Buxtehude)https://www.classtools.net/FB/1577-KeKJCe (Bach)

La lechera. Vermeer

Bach


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