MINIMALISMO musical

MINIMALISMO

1. Contexto

3. Estética y pensamiento

4. Transmisión

5. Lenguaje musical

- A finales de los 50.- En una época de crisis de valores debido a las guerras.- En contra de la academicidad del expresionismo abstracto y del Pop Art.- Gracias a temas muy presentes como el miedo, la paranoia, el odio a la guerra, el suicidio y la injusticia del mundo.- En contra de "popularizar" el mundo de las bellas artesy de representar el mundo americano.- En contra de la agresividad, la complejidad, el surrealismo...

En el siglo XX las formas clásicas empiezan a transformarse, con innovaciones como las simetrías formales, la brevedad o la ampliación extremas. Aparecen nuevas formas que no se parecen a las estructuras tonales tradicionales.El MINIMALISMO se basa en:  Armonía constante.  Pulsos constantes.  Lo estático.  Transformaciones lentas.  La reiteración de las frases musicales en pequeñas unidades.

- Simplicidad extrema de sus formas.   9 tipologías comunes en su diseño:        Armonía estática.      Repetición de breves motivos.      Procesos algorítmicos, lineales, geométricos o graduales.      Ritmo estático.      Instrumentación estática.      Metamúsica.      Uso de tonos puros.      Influencias no-occidentales.      Esencia de la canción pura sin detalles ocultos.

- La altura se fija a 440 Hz.   Las obras están llenas de signos de dinámica debido a la preocupación existente por la "fidelidad a la obra".   Aunque se trata de obras no tonales, en muchas el ritmo funciona como en la música tonal. En las que no, podemos encontrar:  + Compases irregulares.  + Polirritmia.  + Ausencia de compás.    En la ornamentación destaca el vibrato como elemento fundamental.   En cuanto al timbre, hay sonoridades novedosas y arriesgadas mediante técnicas experimentales.

La música se empieza a transmitir por otros medios, como la radio, a través de la fotocopias, en discos... lo que hace que las cantidades de música impresa disminuyan

2. Géneros

Nebojsa Zivkovic

Steve Reich